【藝術無疆界】畫廊投入線上銷售熱 疫轉網展 觀賞藝術新式

【明報專訊】一場疫症吹亂了藝術界不少展覽活動,除每年一度的巴塞爾藝術展香港展會,不少展覽都被迫取消。但藝術無疆界,藝術界正醞釀一股online viewing熱潮。繼巴塞爾藝術展香港展會推出網展外,不少畫廊都構思相關方案務求殺出血路。網展不但為藝廊結識新朋友,還帶來可觀銷售額。

Untitled——項目:水池 作者:Harold Ancart 創作年份:2020 特色:作者擅長創作立體作品,逐步引導觀眾的眼球拾級步入水池範圍。(卓納提供)

卓納畫廊(David Zwirner)參與了巴塞爾藝術展香港展會在3月20日至25日的首屆網上展廳,其間畫廊亦在自己網站中的「卓納網上展廳」(David Zwirner Online)展示另一批藝術品。畫廊表示網上展覽反應良好,其間整體銷售額超過620萬美元。

反應理想 持續網上招客源

上述兩個網展同步進行,展出不少全新及重要的作品,其間向畫廊提出詢問的藏家分別來自全球,當中有25%來自北美、37%來自亞洲、32%來自歐洲及5%來自南美。有60%的詢問來自未曾在畫廊購買過藝術品的藏家,證實了網絡對畫廊和收藏家群體有強大互動。

Children playing around a basin——項目:旅行繪畫 作者:Marcel Dzama 創作年份:2018 特色:無獨有偶又是和水池有關,人物表情用細膩的工筆繪畫。(卓納提供)

按畫廊統計,有逾1.8萬藏家及藝術愛好者經「卓納網上展廳」欣賞展覽。畫廊線上銷售總監Elena Soboleva說,這鼓勵藝廊在未來數月持續地拓展網展。由4月10日起,先由比利時藝術家Harold Ancart的雕塑作品展打頭陣,其靈感來自水池,物料取材自泡沫塑料殘餘物及混凝土。由4月23日起,則有藝術家Marcel Dzama的畫展,其靈感來自旅行時的感悟。由4月3日至5月1日,畫廊將分享網上展廳予12所紐約中小型畫廊,包括47 Canal及Bridget Donahue等舉辦網展。另外,畫廊除繼續發展Podcast音頻藝術節目外,亦將經畫廊網站和社交媒體免費分享摘錄文章。

難發揮臨場感 攝影錄像佔優勢

卓納畫廊資深總監許宇認為從展覽製作和策劃角度來說,攝影和錄像作品在網展平台有得天獨厚的優勢,但對講求臨場感的裝置和行為藝術作品則較難發揮,需要研究如何透過網站獲取較理想的臨場體驗。另外,雖然網絡比實體空間靈活,如何合適地分配藝術家的作品也是巨大挑戰。

卓納畫廊資深總監許宇(受訪者提供)

他說目前所有美術館和畫廊正思考如何在實體空間外吸引觀眾。「我們將以網展為核心,通過視頻、音頻、學術及歷史資料等數字為藝術愛好者提供免費、豐富、具教育意義的文化體驗。」許宇說網展會秉持價格公開的原則,以便培養和幫助新興藏家。另外,亦會用Podcast邀請出色的藝術家進行分享,幫助觀眾了解作品。

Untitled——項目:水池 作者:Harold Ancart 創作年份:2020 特色:另一款「水池」系列作品,綠色的池水令人聯想到滿佈水草。(卓納提供)
Traditional object(Thalweg)——項目:平台:紐約 作者:Lisa Alvarado 創作年份:2020 特色:紐約Bridget Donahue畫廊展出的作品,作者為駐芝加哥藝術家及簧風琴演奏家。(卓納提供)

卓納畫廊網上展廳展覽

www.davidzwirner.com/viewing-room


貝浩登畫廊

貝浩登畫廊(Perrotin)參與了巴塞爾藝術展香港展會的首屆網上展廳。合伙人龍玉說網上展廳匯集了一群跨國、跨世代的藝術家,他們的創作興趣和藝術手法都能代表畫廊項目的獨特性。這是畫廊首次在沒實體展位的藝博會中參展,制定長遠數碼策略時會考慮是次經驗。畫廊網站有不同數碼內容,可前往欣賞。以下是畫廊在巴塞爾藝術展香港展會網上展廳展出的部分佳作。

Skin – Come closer, eat my eyes——作者:Iván Argote 創作年份:2018 規格:纖維、混凝土、油性顏料、鋼(170×133厘米) 特色:像把報紙雜誌剪貼而成的拼圖,曾在巴塞爾藝術展香港展會網上展廳展出。(貝浩登提供)
Haoh——作者:Bernard Frize 創作年份:2018 規格:布面、丙烯、樹脂、鋁架(180×220厘米) 特色:色塊邊緣的陰影營造出強烈的立體感和真實感。(貝浩登提供)
 T1975-R17——作者:Hans Hartung 創作年份:1975 規格:布面、丙烯(102×130厘米,不連畫框) 特色:似交錯的運動場跑道,又似超現實的琴譜。(貝浩登提供)

貝浩登畫廊
www.perrotin.com/videos/all


文:呂瑋宗

編輯:李東阳

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