天趣當代藝術新展 擁抱藝術新浪潮

天趣當代藝術新展現已開幕，以「工作室見！」為主題，帶領大眾走進五位香港藝術家的創作世界，他們分別為朱達誠、林鳴崗、王守清、許恩琦及楊百友。現場會呈現31件藝術作品，策展人Horace Lam更以紀錄片的形式，捕捉藝術家工作日常、創作靈感和獨特見解，呈現他們多元的文化藝術底蘊。

生活即創作，五位藝術家雖各自追尋不同的創作領域和生命歷程，但卻共同經歷了20世紀的豐富歲月，並於21世紀的新藝術文化浪潮中找到靈感與挑戰。是次展覽主要聚焦他們的工作室日常、應對和反抗，真實還原藝術創作聖地，讓觀眾重新思考藝術與生活的連結，以及藝術在社會變遷中的角色與意義。

匠心精神 賦予雕像生命

說起文化博物館正門的李小龍像、新亞書院的唐君毅像、中山紀念公園的孫中山像及中環遮打大廈的遮打爵士像等，大家必定會有印象，這些巨匠名人的身影和精神面貌，均由這位現年82歲的藝術家朱達誠雕造而成。現場會展示作品《天地間》、《自強》、《向往》等雕塑。

朱達誠擅長名人雕塑，創作出大量具有代表性的作品，推動本港藝術事業向前發展。同時，他亦在不斷探索和創新，將平面書法轉變為立體三維的雕塑形態。「藝術無關政論，但應與社會和諧相處，產生共鳴。藝術家有義務去表達自己認為美、善良的東西，向社會傳遞積極向上的精神。而對於作品，有人欣賞就最好，無人欣賞亦要對得起自己。」

除了鑽研人像，朱達誠亦深諳東方草書的無窮魅力，以此製作高達3米半的「家」字雕塑，屹立於香港中文大學新亞書院。「草書充滿動感和生命力，讓我打破以往的約束和框架，傳遞不一樣的歷史文化和精神力量。『家』字意義深遠。一是家國情懷；二是校園是培養專家的地方；三是學生畢業後，也可常回家看看。」此次展覽開幕，他更於現場與觀眾進行互動，一同製作預覽模型，半小時內即完成作品。

嚮往自然 畫本上的千年樹木

萬物有靈，柏樹長青，象徵著長久的生命力。油畫家林鳴崗將大自然視為他的畫室，中國古柏、北美巨杉、法國橡樹、中國茶樹等常浮現於他的畫本之上。林鳴崗畢業於香港美術專科學校，隨後定居巴黎，於巴黎國立高等美術學院深造三年，並在羅浮宮臨摹大師作品兩年，深受西方古典主義和印象主義的影響，是「中學為體、西學為用」的畫家。

此次展覽，林鳴崗帶來《塞納河初秋》、《東海邊》、《劍閣柏雪天》等畫作。談到自然，林鳴崗如同「生物學家」暢談自如。他表示，大自然不僅是人類的母親，亦是所有畫家的老師，值得花費畢生的時間去追隨。「我曾是上山下鄉的青年，對大自然有獨特的情感寄託，希望用油畫喚醒更多人對大自然的尊重和喜愛。同時，大自然千變萬化，難以用言語和紙筆去描繪，需要付出更多的時間和精力，用心去感受這份寧靜，感受自然饋贈於人類的禮物。」

除了是出色的油畫家，林鳴崗還是知名的評論家、散文家，數本藝術評論的書籍正在籌備出版。他認為，年青人應多作嘗試，透過行萬里路，找到屬於自己的發展方向。「油畫歷史悠久，是表現力最強的藝術媒介，擁有無限的發展機遇。較為可惜的是，現時香港油畫缺乏發展空間，希望未來有更多的教育資源和平台，讓有志青年能夠展示自身才華，培育本土的文化藝術家，鞏固香港中外文化藝術交流中心的地位。」

對話藝術家 遨遊靈感世界

王守清作為第一批在香港開設工作室的藝術家，見證香港的歷史與變遷，工業建築、填海土地、沙灘海浪、道路設施等是他畫布上的景象。此次他帶來作品《濱浜海日》、《我與詩歌》等，色塊交織覆蓋、邊界隱約模糊、筆觸無序纏繞，希望以喧嘩的色彩和抽象的方式，講述舊時回憶與內心故事。

藝術家許恩琦自幼隨名師習畫，在油畫、文學領域頗有建樹。此次展覽，他展出「夢遊瀛洲」系列，以西方油畫的手法描繪中國水墨，指向中國傳統山水畫固有的求仙意識，亦可理解為人類嚮往的藝術聖地，富含正統中國文人的氣息。畫面「似水、似山、似雲、似霧」，如入無人之境，將人性、山水與城市的融合對立展示出來。

藝術家楊百友成長於香港新界，曾在英國曼徹斯特學習與生活過一段時間，創作風格深受出生於曼徹斯特的勞倫斯‧斯蒂芬‧洛瑞影響，在停滯與幽暗中呈現出純真感，在色調上則選擇以紅黃藍原色為主。此次參展作品為《粉紅的天空》、《藍調》等，意在表達個體在母體和社會中成長的過程，講述童年碎片的回憶。

展覽時間：即日至8月10日
參展藝術家：朱達誠、林鳴崗、王守清、許恩琦、楊百友
展覽地點：天趣當代藝術‧中環（香港中環皇后大道中18號新世界大廈2期2樓全層）
開放時間：周一至周六上午10:00至晚上7:00，星期日及公眾假期休息