【實驗劇場】挑戰劇場固有形式 由觀眾做主 透過互動體驗產生意義

【明報專訊】劇場的本質是什麼?藝術家鄧國騫的看法——最根本只是一個空間有兩班人相處。隨着這個本質萌生,劇場不一定由舞台從上而下傳遞信息予觀衆,打破習以為常的形式,似乎發掘到更多的可能。鄧國騫連同劇場人周偉泉、鍾肇熙,在《晴雨》劇場大膽實驗,挑戰劇場的固有形式,挑戰表演者與觀衆的固有角色。

《麋鹿》為香港藝術中心主辦《文化按摩師藝術節2022》的節目之一,當中分為兩部分:實驗劇場《晴雨》和展覽《韻腳》。今次合作由香港藝術中心撮合,鄧國騫擔綱概念及創作,伙同兩名劇場人——導演周偉泉和編劇鍾肇熙,首次共同創作。麋鹿被稱為「四不像」,實驗劇場《晴雨》亦不像傳統戲劇的想法,一切創作念頭源自於跨界思考。

在鄧國騫的經驗中,「視覺藝術的禮儀相對弱,例如去一個展覽,不看題目、藝術家自述,只看作品的話,如果對作品沒有感覺,10秒就會轉身離開」,變相很講求觀衆主動詮釋作品。相反,劇場的禮儀較強,觀衆通常看完才離開,而且話語權在舞台上,觀衆被動接收信息,而非主動尋求。於是周偉泉覺得「劇場人對一些事很習以為常」,例如觀衆必然坐在觀衆席,演員就在台上表演。繼而,其實我們對很多事物有着先入之見,但我們習以為常而不自知。

跨界合作–《晴雨》導演周偉泉(左)和編劇鍾肇熙(中)兩個劇場人,與負責《麋鹿》概念及創作的藝術家鄧國騫(右),獲香港藝術中心撮合今次跨界合作。(香港藝術中心提供)
表演者同構思–《晴雨》的表演者亦有一同構思的環節,圖中正在構思場景和對話。(香港藝術中心提供)

「郁鬆」思維 摒除先入之見

所以,3名主創在受訪時經常提到一個字眼:「郁鬆」。就像耕種前需要犁田,做麵包前需要搓鬆麵糰,思維也需要「郁鬆」。摒除對劇場的先入之見,鄧國騫認為劇場的本質就是一個空間存在兩班人:表演者和觀衆。根據這種想法,對話、人與人之間的相處和思想碰撞反而最重要。「郁鬆」的過程先由主創團隊開始,發現自己的一些先入之見,互相衝擊不同看法,第二層是表演者,最後一層才是觀衆。

整個表演只有開首像傳統戲劇,讓表演者和觀衆有理由進入劇場。之後會不停解構傳統戲劇的結構,將視線由台上轉移到觀衆身上,讓觀衆意識到自己作為自主個體,進入劇場後,需要在劇場內尋找意義,而非等待被告知意義,要奪回劇場內的話語權。《晴雨》的互動概念令人想起去年上演的《100%香港》——按人口普查中性別、年齡等比例,找來100名香港素人,即興回應一連串關於香港的問題。但鍾肇熙解釋「不是像《100%香港》讓觀衆fit in(適應)結構」,《晴雨》甚至沒有固有結構,表演者也未必習慣,跟觀衆一樣,都需要從互動中產生意義。

演出期間,觀衆有一個自由時間,走出劇場,探索藝術中心其他空間,例如展覽《韻腳》。《韻腳》本身展出關於事物如何站立的展品,但在演出期間,成為隨意游走的廣場一部分。鍾肇熙強調:「演出當中好強調他們選擇。就算選擇被動,也要知道這是你的選擇。」他也認為「觀衆入劇場就像一個集體儀式」,「變成一些回憶跟住你走……社群就是這樣成立,不同人相遇,慢慢形成一個更大的社群。就是我們希望回歸最本質的那件事」。而且「在劇場停留的時間足以建立一種信任」,可以傾訴心底話,回應在現今社會的缺失。


帶耐性及好奇心入場

雖然3名主創深怕劇透,內容上守口如瓶,但明白觀衆未必習慣形式,仍建議了一些心態準備。周偉泉建議帶點耐性和好奇心,不要習慣於很快說出信息、重點的觀賞方式。鄧國騫則建議先放下對藝術的先入之見,單純欣賞藝術的美。而鍾肇熙就建議保持開放的心,可以有期望,但也要預備超出自己的期望。


麋鹿:晴雨(實驗劇場)

日期及時間︰10月7至8日晚上8:00、10月9日下午3:00

地點:香港藝術中心壽臣劇場

票價:$220

麋鹿:韻腳(展覽)

日期:10月6至12日

時間:上午10:00至晚上6:00

地點:香港藝術中心張靜蘭實驗畫廊

票價:免費

網址:bit.ly/3xsQKuR

文:嚴嘉栢

美術:謝偉豪

編輯:朱建勳


楊秀卓結集學生作品   「說好香港故事」

成名於上世紀八十年代的藝術家楊秀卓,早年以性與暴力為題,探討「苦難」這課題。後來成為中學視藝科教師,主力實踐藝術教育。始終與藝術結下不解緣的他推出新書《帶個腦返學:藝術與生活的學習之旅》,總結了自身藝術教育的經驗,與教育界同儕分享。楊秀卓還論盡香港未來文化藝術規劃。在他看來,文化硬件和藝術人才非當務之急,最迫切的是,藝術教育要培育出觀賞藝術的觀衆,香港才能建立起健康的藝術生態,發展文化藝術。

楊秀卓年輕時活躍於藝術創作,42歲時執起教鞭,執教中學視藝科,霎眼18年,直至10年前才卸下教職。但近10年來他仍到一些中學教導視藝科考生做作品集。人生不少光陰在中學教授視藝科,然而楊秀卓從沒有在讀書時修讀過藝術實作的科目,反而大學時修讀了藝術史和比較文學,這兩科在文化批判上的知識,對其教學影響甚大,甚至構成他的教學方法——透過藝術認識自己、社會和世界。

抗議藝術書不足–楊秀卓學生關詠琳(左起)、萬斯雅、黃愷宜、張柏寧走遍新界各區圖書館,抗議圖書館藝術書不足。(楊秀卓提供)
新書發布–楊秀卓在第一場新書發布會講述有關遊戲與學習的主題。(倪朗軒提供)
 向父親「say no」–楊秀卓一名學生透過藝術手法以示對父親的不滿,渴望對父親的要求「say no」。(楊秀卓提供)

鼓勵學生藉藝術思考

《帶個腦返學:藝術與生活的學習之旅》結集了楊秀卓由2009至2020年間在《明報》星期日生活的專欄〈藝術初體驗〉講述學生作品的文章。問到出版此書的因由,楊秀卓首先表示:「我很想透過這本書,跟教師分享我18年間那些教與學經歷。」一般教師從媒介入手,楊秀卓認為雖能讓學生認識到藝術技巧,卻較少鼓勵到他們思考。因而,他教學時十分強調學生的主體——「學生作為一個人,他成長時面對的一些問題;學生作為一個生命,經歷過什麼事,可不可以也透過藝術講出來?」在他眼中,藝術關乎個人的生命經歷,可以透過藝術思考生活和社會。例如其中一件學生作品,用紙杯排出「NO」字,然後焚燒,以示向父親威權「say no」。甚或,楊秀卓問:「學生可有利用作品回應社會?」他續補充:「教育是要令人認知到自己和世界的關連。」但他亦強調教授視藝科的方法多樣,包括以媒介入手,非指其法最為上乘。

其次,楊秀卓想在書中說香港故事。他回想:「這些故事,講述了我的學生在成長時面對的社會和世界。在這段求學期間,香港有什麼變化?香港出了什麼問題?他(學生)在其中也是受害者。因為他的經歷與社會有密切關係,他就透過藝術講出來。」因此楊秀卓看其學生的故事時,就像看到香港的故事。「本書表面講藝術教育,其實內裏在說香港故事,只不過用我的角度和身分去講這個香港故事。」社會主流常常說「要說好香港故事」,楊秀卓覺得本書正正「說好香港故事」。他舉例在2014年社會運動時,其中一個學生在天橋掛了寫着「對話」和畫了一張凳、一支筆的直幅,因為當時梁振英常常說拿一張凳和一支筆落區對話。這件作品捕捉了時代的片刻,社會與藝術的關連恰恰在這些位置表露無遺。


中學非訓練藝術人才時候

之後,楊秀卓闡述其藝術教育理念——藝術教育在不同階段有不同目標。他認為,小學的藝術教育應以遊戲性質為重,讓學生玩樂,嘗試以不同媒介尋找藝術的樂趣;中學時就要提升一個層次——問藝術與個人生命的關連。他強調藝術教育的重點:「教育才是目標,藝術只是途徑。」中學生應該透過藝術去認識社會和世界,因為中學正是青少年摸索、受教育的一個階段。很多人總是混淆藝術教育與培訓藝術人才,楊秀卓重申中學不是職業訓練所,離開中學後才是訓練藝術人才的時候。「經過12年教育,學生肯定了自己對藝術的熱愛,然後他才選擇藝術這條路作為職業。那時大學就有這個責任,訓練專業藝術家。」

去年,「十四五」規劃賦予香港新角色——中外文化藝術交流中心。特首李家超亦在本報舉辦的高峰論壇提到,本港將積極培育藝術人才,以擔起國家交給香港的任務。楊秀卓卻質疑,在全球新冷戰格局下,兩派陣營壁壘分明,來自西方陣營國家的藝術家和策展人將來未必肯到香港,香港屆時還能否擔起中「外」文化藝術交流中心?他對於香港未來文化藝術規劃的評語為「只有能指,沒有所指」。看來香港未來文化藝術規劃尚有許多進步空間。


大興土木不如先培育觀眾

至於談論到培育藝術人才,楊秀卓憶起早前主持港台節目《藝術家的腦袋》,他在近兩年半曾接觸過百名藝術家,無論視覺藝術、戲劇、音樂方面,都感覺到新一代青年人才輩出。換句話說,香港不是沒有充足人才,惟人才苦無機會和空間去表達。楊秀卓想起30年前在法國所見,當時一些廢置工廈已經被改建成creative hub,讓藝術人才一起創作,自不然誘發創意。楊秀卓反問政府和商家:「願不願意賺少點錢,改裝商廈或工廈給予香港藝術人才創作?」亦有些人提到香港應該追趕日本、韓國的文化藝術發展,楊秀卓以他看過的韓劇《非常律師禹英禑》和《少年法庭》為例反駁,韓國劇集可以當面抨擊當地司法制度,香港藝術創作卻很難夠膽批判。楊秀卓如此總結:「創作的大前提是擁有自由的空氣和空間。」

另有些人期望香港學習倫敦、紐約,加入文化之都的行列。楊秀卓卻感無奈:「倫敦、紐約累積多年文化底蘊,才孕育出文化之都,並不是投放資源興建建築物就可以。」楊秀卓向記者列舉香港至少18處展覽建設,不禁問道:「那麼多建設,何來那麼多觀衆?」他認為,若要建立健康的藝術生態,不止硬件和人才,還需要觀賞藝術的觀衆。因此藝術教育除了培育藝術人才外,更需要培育觀賞藝術的觀衆。

楊秀卓建議教師們多帶學生看展覽。作為過來人,楊秀卓深知中學教師被公務纏身,未必能夠成事,或者教師亦未必懂得每一種藝術,所以多邀請藝術家入校講述看法也未嘗不可,刺激學生對藝術的興趣。楊秀卓估算,即使學生將來不是從事創作,仍有三成的人之後繼續看展覽的話,已經是豐碩成果。「每一種媒介的觀衆都需要培育出來,就像種下種子。」楊秀卓說。藝術教育不囿於校園,他知道賽馬會、M+和每間博物館都有部門去培育學生欣賞藝術,他就希望這方面多增資源。此外,楊秀卓更希望投放多些金錢和資源予各區圖書館,添置文化藝術書,嘆言「家中文化藝術藏書也比圖書館的多」。圖書館沒有足夠文化藝術書,欠缺知識又遑論成為創意之都呢?楊秀卓的學生早在多年前已抗議公共圖書館欠缺藝術書,相較興建世界級建築,似乎為公共圖書館添購新書划算得多。

以前楊秀卓有些學生很喜歡跟他到展覽。他有時問起那些舊生「還有沒有繪畫?」、「還有沒有看展覽?」得來的回覆往往是「打工也沒有時間,還畫什麼?」、「寧願睡多一點」。即使可以透過藝術教育培育學生成為藝術的觀衆,楊秀卓仍是悲觀。香港人生活壓力過大,其中一環就是昂貴租金,感嘆「沒有物理空間去發展個人生命的空間,哪有閒情逸致去看書、行展覽」?楊秀卓表示,不能忽略整體社會欣賞文化的閒情、心理狀態、生活條件,否則藝術就進入不到生活,被排在生活中末端位置。

最後記者問到楊秀卓未來有什麼計劃,先換來一陣沉默,爾後他說:「我今年70歲,真的不知道70歲後剩下的時間還有什麼很想做。」原來記者是近來第4個人問這問題,他自己也思量良久。楊秀卓間中仍有創作,產量遠不如年輕時,但換上華髮的他仍希望自己的藝術教育理念影響到教師和學生。「今次出書多少也總結了我的藝術教育理念。仍有餘力的話,想繼續跟教師分享自己藝術教育的經驗。而且,繼續講一個與主流不同的香港故事。」楊秀卓道。


《帶個腦返學:藝術與生活的學習之旅》

網址:bit.ly/3RSoOc0

第3場新書發布會

題目:「藝術與時代——什麼時代生產什麼藝術,總是有跡可尋」

日期:10月8日

時間:下午2:30至4:30

地點:社區文化發展中心(石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L205至208)

網址:bit.ly/3dFcXPz

《帶個腦返學:藝術與生活的學習之旅》(嚴嘉栢攝)

文:嚴嘉栢

美術:張欲琪

編輯:梁小玲

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