【張國榮逝世20周年。懷念哥哥】紀念展分3區域 重溫一代巨星風采 留給香港流行文化啟示

【明報專訊】每逢4月臨近,張國榮的身影便自然浮現,不知不覺他已離世20年,但世人並未忘記他,有如霓虹熄滅,光影卻刻印在心中。今年無論是博物館、坊間機構或粉絲會,皆舉辦紀念活動。巨星為香港流行文化留下了什麼?與此同時,他又對衰微的香港流行文化帶來什麼啓示?

霓虹燈亮起,照見張國榮的絕代風華,佈置成時光隧道,一條直路走過便能回味巨星一生。無論走到哪裏,也會聽到從影片傳來他的聲音,歌唱聲,或細語聲,彷彿走進專屬他的異度空間。「繼續寵愛•張國榮紀念展」由香港文化博物館主辦,並由張國榮3名好友——經理人陳淑芬、電影美術指導張叔平和攝影師夏永康擔任客席策展人。

音樂區——沙田文化博物館的張國榮展覽中,「音樂區」展出張國榮多張經典黑膠唱片和卡式錄音帶,以及各類張國榮紀念品。(嚴嘉栢攝)
首度展出——張國榮在2000年「熱.情演唱會」穿著白色羽毛服飾開場,呼應演唱會主題「從天使到魔鬼」,該服飾亦在今次展覽首度展出。(夏永康攝/天星娛樂提供)
金曲獎——張國榮在1984年藉Monica一曲,首度奪得《十大勁歌金曲頒獎典禮》十大勁歌金曲獎,開展其流行音樂經典地位。歌曲改編自吉川晃司的日文歌《モニカ》(Monica)。(香港文化博物館提供)
寫真集《慶》——展覽展出張國榮在日本發行的寫真集《慶》,由香港著名攝影師夏永康拍攝,在2001年出版。(香港文化博物館提供)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(嚴嘉栢攝)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(嚴嘉栢攝)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(嚴嘉栢攝)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(嚴嘉栢攝)
著名電影美術指導張叔平除擔任客席策展人,亦參與展覽設計。(嚴嘉栢攝)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(嚴嘉栢攝)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(嚴嘉栢攝)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(嚴嘉栢攝)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(嚴嘉栢攝)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(香港文化博物館提供)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(香港文化博物館提供)
十大勁歌金曲1985年第二季入選歌曲《不羈的風》獎座,奠定張國榮早期演藝事業的音樂地位。(香港文化博物館提供)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(嚴嘉栢攝)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(嚴嘉栢攝)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(香港文化博物館提供)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(香港文化博物館提供)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(香港文化博物館提供)
「繼續寵愛•張國榮紀念展」(香港文化博物館提供)

61組展品 最後演唱會「白羽衣」首亮相

3名客席策展人都是張國榮的親密好友,從好友角度去看他的演藝生涯及對香港流行文化的影響,其中張叔平更參與展覽的設計工作。展覽總共61組展品,除唱片外,不少展品從張國榮的私人藏品中選出,譬如服飾和獎項,同時亦有新展品——20周年紀念章及一幅肖像畫,種種物品透視張國榮演藝生涯的里程碑。

展覽分為3個區域:「電影、電視和廣告區」、「演唱會區」和「音樂區」。會場設計框起部分張國榮的經典歌詞,夏永康更精選張國榮的金句,剪輯成影片播放,其說話聲縈繞在會場。第一個展區挑選突出張國榮樂壇地位和電影成就的獎項來展出。策展的香港文化博物館一級助理館長(歷史 / 民俗)周志廉舉例:「例如Monica這首歌的獎座,可以看到其實是他(張國榮)歌唱事業的轉捩點,所以我們覺得這是一個精選的展品。大家也留意到粵語流行歌曲在1980年代,可說是一個黃金期,他就將快歌也推到一個境界。」即使部分獎座上的文字已褪色,巨星風采依舊不減。

第二個展區主要展出演唱會服飾,從服裝設計揭示張國榮大膽、前衛的一面。周志廉提到,張國榮最後一次演唱會——2000年「熱.情演唱會」,當時服飾非常特別,由著名法國時裝設計師Jean-Paul Gaultier設計。「張國榮很大膽,肯接受這個嘗試。當時他毋須用這個形象去做服飾,但是也敢於創新,這很值得人們敬佩,當時這個演唱會其實有一些爭議。」

展覽首度展出2000年「熱.情演唱會」開場時張國榮所穿著的白色羽毛服裝,呼應演唱會主題「從天使到魔鬼」;同場展出的還有「跨越97演唱會」的經典紅色高跟鞋,周志廉强調這雙鞋曾被張國榮踏上台板,象徵張國榮突破性別界限的一面。

最後一個展區,展出張國榮的經典黑膠唱片和卡式錄音帶,以及各類紀念品。周志廉說:「黑膠唱片也有(其他)顏色,例如Stand Up(唱片)也有幾種顏色。」他也提到著名設計師陳幼堅有份設計唱片封套,張國榮在唱片設計上亦盡顯心思,務求突破。


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拓寬流行文化性別光譜

即使張國榮離世20年,他留下的「文化遺產」仍然滋養着香港的流行文化。香港流行文化學者吳俊雄分出兩個階段:明星和傳奇。前者以張國榮生前的歌影視產出為主;後者則在其身故後,以其人生故事總結一生,「是一個關於張國榮的故事」。特別在張國榮逝世後,愈來愈多幕後故事湧現,譬如他如何用心準備飾演角色和歌曲錄音等,匠人一面愈發突出,以至張國榮整個形象反而在逝世後更為豐富和立體。

在明星階段,吳俊雄覺得張國榮除了個人魅力外,也反映出當時流行文化產業蓬勃和社會氣氛開放,如何成就超級巨星。社會氣氛開放令流行文化市場願意嘗試;市場蓬勃亦令創作人敢於嘗試,「像《胭脂扣》那樣,張國榮做大配角十二少,又有很坎坷的下場」,兩者協力助長整體流行文化發展。

澳門大學傳播學系助理教授李展鵬則認為,張國榮突破了性別界限,拓寬了後來男歌手的可能。追溯流行文化時間線,張國榮前面是鄭少秋、羅文和關正傑等歌手,「相對正氣一點,或者唱歌方式相對傳統一點」,即使羅文也有妖艷形象和推出《波斯貓》一曲,惟「市場不太受落」。「哥哥的成功,拓寬了流行文化在性別光譜的範圍,突然之間大了很多」,令社會大衆和市場較接受男歌手不同的性別面向。

譬如演藝事業初期,張國榮以叛逆、壞男人的姿態出現在《儂本多情》、《烈火青春》等作品上,「無論意識和場面都很大膽」。乃至於他後來在《霸王別姬》和《春光乍洩》飾演同志角色,在「跨越97演唱會」穿上紅色高跟鞋,在「熱.情演唱會」留下一頭長髮,同樣突破香港男歌手的性別定型。「性別突破輻射到社會大衆,對於不同性別特質的男人、女人的接受程度都提高。不單止在演藝層面,在社會層面同樣變革,突破一些比較傳統的性別形象。」

時勢與英雄 互相造就

不少人期盼香港流行文化復興,在張國榮身上有何啓示?吳俊雄從張國榮觀察到「復興流行文化,很多時關乎市場」。香港再沒有從前獨佔鰲頭的市場地位,莫論追趕韓國,就算東南亞各國都有輸出娛樂事業的能力,「我們寄望這一代的人出一個新的張國榮,這麼大的明星,其實阻力比以前要大很多」。

再者今天全球化的程度更强,香港很難再出產獨家的娛樂產物,吳俊雄認為未必立刻追求將香港流行文化打入國際市場,反而先建立香港本土特色。「所以近期那幾套很賣得的港產片,其實都很內向,講回本地的那種心情、本地的題材。」

「浪漫一點說,香港很幸運地在那個時代遇上那兩個人(張國榮和梅艷芳),那兩個人很幸運地遇上當其時的香港,以至社會可以接受到張國榮著高跟鞋,接受到梅艷芳做妖女、做壞女孩。」李展鵬說,除了思考有沒有這種人才,考慮人才有否遇上這種環境也很重要。環境即社會大衆的接受程度,「雖然1980年代社會保守,但對於新事物的接受程度比較高」。

他認為到了1990年代,卡啦OK出現,也許令製作人更加遷就大衆,未有挑戰大衆,使整個流行文化開始「平庸」,反不如1980年代大膽、開放。「我們有沒有寬容的社會去接受新事物?甚至那些新事物如果一出現,就會被人鬧到體無完膚。」

即使近10年韓流强盛,「對於過世的超級巨星,大家的懷念似乎沒有減退,不會因為多了新星而不去懷念、紀念」。李展鵬說:「其實(巨星)標誌着一個時代。當我們看回他們,不單是懷念這兩個人(張國榮和梅艷芳),也包括他們背後當其時的香港。」緬懷巨星連繫着本土情感,譬如電影《梅艷芳》的開頭和結尾都在紅館,「紅館賦予很多情感,變成了一種歷史場景」。在本土意識强盛下,「因為香港文化最强的是流行文化,流行文化的標誌人物成為被紀念的對象」。

今年無論是博物館、坊間機構或粉絲會,皆舉辦紀念張國榮的活動,氣氛異常地較往年强烈。除了因為適逢他逝世20周年,也不禁疑問是否港人抑壓已久的政治情緒助燃?李展鵬認為,當下的集體情緒廣義上關乎政治,因為港人慨嘆香港今非昔比的情緒寄託到張國榮這種巨星身上;但在狹義上,他觀察到無分政治取態的人同樣緬懷張國榮,似乎未有指向任何政治訴求。吳俊雄從張國榮個人分析,生前較少牽涉政治,即使九七前後被問及政治立場時亦略為避嫌,所以政治「不是張國榮符號重要的一部分」,「譬如我們再做一次梅艷芳的紀念,可能(政治)這方面就會强一點」。


■繼續寵愛•張國榮紀念展

日期:即日至10月9日(周二休息)

地點:沙田文林路1號香港文化博物館

網址:bit.ly/3FGr0PW

文:嚴嘉栢

編輯:梁小玲

美術:張欲琪

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