《大狀王》幕後創作班底再埋班 改編內地動畫成音樂劇 舞出醒獅夢
【明報專訊】廣受讚譽的音樂劇《大狀王》近來宣布計劃於下年搬到內地上演，幕後創作班底編劇張飛帆、作曲兼編曲高世章、填詞岑偉宗，3人挑戰完古代公堂戲後再次埋班，改編內地動畫電影《雄獅少年》成音樂劇，又將罕見題材帶上劇場舞台。同名音樂劇由鄭君熾主演，他從追尋金蜻蜓的阿細，變成少年阿娟，克服多重難關，舉起獅頭舞出醒獅夢。通過阿娟的故事，團隊想將劇中一句標語傳遞給觀眾——放棄縱有萬般理由，堅持只需一個就夠。
改編內地動畫 應對本地市場換導演
有別於今年1月在廣州大劇院上演的普通話版《雄獅少年》，張飛帆、高世章和岑偉宗稱廣東話版的美學、講故事方式截然不同。版本不同亦影響至音樂劇幕後人員名單，去年年末，香港藝術節突然宣布「基於製作需要，音樂劇《雄獅少年》廣東話版將由冼振東執導，主創及主演人員維持不變」，原來的導演何念只會負責普通話版。而新創作名單上，音樂總監等人員亦有變動，廣東話版的音樂總監由姜清華改為高世章及童達琴擔任。
高世章解釋：「因為（原本）音樂總監是一個不會講廣東話的人，如果他現在去做（廣東話版），他做不到跟演員去講這個字怎樣讀、這個字怎樣唱。」因為語言處理手法轉變，最後變回高世章自己與另一名音樂組成員負責。張飛帆則說：「不同導演對音樂劇的演繹、看法會不同，關乎導演他相信及想呈現什麼而去調節。當中都牽涉到另一樣東西，就是市場，我想國內導演看的是國內音樂劇市場的觀眾想看什麼，會有這個考量，但是香港導演和我們都是想嘗試追求音樂劇如何去呈現故事。」觀眾可把廣東話版視為新版本製作。
原創20首歌 展「音樂劇魔法」
原著故事簡單，人物設定不複雜，張飛帆認為動畫電影很適合改成舞台版。主角阿娟身材瘦弱，經常被人欺負，直至有天遇上同名為阿娟的舞獅隊少女，使他燃點起心裏的舞獅夢，發憤不再做「病貓」，與好友阿貓和阿狗組成雄獅小隊，拜退役獅王鹹魚強為師，終日刻苦磨練，期望在醒獅大賽奪冠。張飛帆在改編時將人物塑造得更立體，賦予主角及師父等角色多點血肉，高世章和岑偉宗為劇作創作約20首風格多變的原創歌曲。經過調整，廣東話版《雄獅少年》改動了部分情節和歌曲次序，岑偉宗亦為其中一兩首歌曲重新填詞，使故事主題講述奮力拼搏追夢以外，更深入地談及主角的成長潛能和奮鬥心境，往深處挖掘角色內心。
追夢過程又怎會輕鬆順利，主角阿娟要拼盡全力彌補能力不足，更要面對突如其來的家庭狀况。作為家庭支柱的父親病倒，阿娟不得已外出打工，放棄舞獅。此時他面臨的不再只是醒獅世界，而是擴展至面對人生難關。在現實世界的重重磨練下，他要怎樣找回開始時舞獅的初心？岑偉宗認為，那就要考驗他怎樣去面對自己，對興趣喜愛有多深，或有多願意付出，有多大的能耐忍受困難。抑或現實只能像鹹魚強老婆阿珍在歌曲《笑容》唱的「夢還夢 可惜始終要計家用」？這也是廣東話版帶出的思考。張飛帆說：「音樂劇是有一點魔法的，其實可以一首歌，就令到一個人物改變。」高世章在音樂中加入傳統舞獅常用的鼓聲，按照角色不同的經歷和心情，敲打變化多端節拍，並喚醒人心。
社會到處「舞獅江湖」 勉勵迎難而上
張飛帆認為，其實很多人的狀態如同阿娟，拉闊至社會，到處都是舞獅的江湖。他說：「就算你做任何一件工作都好，你都要面對自己的困難，而到最後你能不能跨過，都是取決於自己。我覺得這個也是這部戲的精神，如果你也仍然在乎一件事，你去到最後一步，你都一定要做。」放回高世章身上，阿娟喜歡舞獅的表現對他亦有所鼓勵和感觸，「舞獅江湖」就等同他對粵語音樂劇的追求和熱愛，「一直以來都有很多人告訴我是做不到，因為你沒有配套，沒有人腳，你做的事沒有人懂得欣賞，但我一直做下去，一直在鞏固自己的信念，不論程度大小，都會改變到一些東西」。只要江湖中每一個「阿娟」咬緊牙關，願都能修得正果。
第52屆香港藝術節：《雄獅少年》
日期及時間：3月8日至10日晚上7:45
3月9日至10日下午2:45
地址：香港文化中心大劇院
票價：$200至$620
文：何詩韻
編輯：謝秋瑜
設計：賴雋旼
[開眼 藝述速遞]
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葵涌工廠區栽種藝術夢 長壽音樂劇 造就兩代和解
【明報專訊】本港中學文憑試筆試將於4月9日開考，中六考生陸續放自修假期（study leave）；考生在家埋首備試之際，家長不妨到位於葵涌工廠區的爆炸戲棚，看一齣戲裏戲外都在追夢的青春音樂劇《我們的青春日誌》，體會年輕人的追求與選擇。觀劇後可順道逛鄰近的藝文地標，察看較少人留意的新界西藝術空間長什麼模樣。
演逾400場 編導也追夢
由年輕音樂劇創作人、爆炸戲棚創辦人陳恩碩編劇、作曲、填詞、導演及監製的《我們的青春日誌》，是香港首齣長壽音樂劇，現已表演超過400場。劇中講述名校中學校長魔鬼式特訓中六精英班學生，希望他們取得5**亮麗成績，讓自己光榮退休。一班有不同追求的學生，不滿校長作風，誓要追夢；在他們與校長鬥智鬥勇期間，校長竟開始後悔唯名利是圖的一生，家長也逐漸理解子女的志向，同唱「認為是對就去追」。劇本勵志，通俗地表達兩代和解。記者觀劇期間，前排幾個中年女士流下眼淚。
陳恩碩4歲已擔任舞台劇小演員，15歲已執導音樂劇，2017年於倫敦大學皇家哈洛威書院戲劇系學士畢業後，執導第四齣音樂劇《我和青天有個秘密》。留學時看到美國有百老匯，英國有倫敦城西，劇場林立，表演密集，從此視在香港普及音樂劇為人生志向。
大規模行不通 轉陣「迷你百老匯」
執導《我和青天有個秘密》時，他已經想發展長壽劇，但當時把眼光放在英美般1000座的大規模，結果只找到供租用一個月的場地。「做完之後，我好清晰知道，香港做大規模長壽劇行不通。而我做長壽劇不是因為場次、觀眾多好威風，而是想讓大眾隨時可以行入劇場看show，不一定要大規模。」他轉而參考韓國大學路的模式。
他考察後發現，大學路就像迷你百老匯，「十多個劇場，每個只是200到300人的規模，但有的已經營運了超過10年」。修讀碩士期間，陳恩碩仔細研究過發展長壽劇的關鍵。他指出，在語言受眾方面，香港並不輸蝕。他認為，廣東話雖為非國際語言，不像英語音樂劇般全球旅客都可以去看；但講廣東話的人口比韓語多，既然韓國都能夠做到長壽劇，香港也一定可以。
地舖設劇場「夠親切」
《我們的青春日誌》2018年於工廠大廈內首演，當時一位難求，後來移師大舞台，又因疫情搬回工廈。2022年起，爆炸戲棚在葵興由工廈改建而成的商廈地舖，成立新場地。自此在這個獨立劇場長年上演，每周三至日都有場次。
在葵興港鐵站步行約10分鐘，就會看到爆炸戲棚，它們把音樂劇的名稱製成地舖招牌。劇場就在商廈地面入口的位置，旁邊還附設劇中的同名咖啡店「Ko’s Coffee」。陳恩碩認為，在地舖設劇場，對普羅大眾來說才夠親切。
陳恩碩說，找場地、裝修、調整工程規格和申請娛樂牌照的過程，歷時超過兩年。由於商廈市價地租貴，他曾拿着劇場計劃書去跟業主開會，希望租金能定在可負擔水平。他稱幸好業主答允，不然「就算晚晚坐爆晒都畀唔到（租）」。
他續稱，租下單位後，團隊請來接近20人的顧問團隊，包括資深舞台設計師周炳坤、圖則師、結構及機電工程師、牌照顧問等多次開會，不斷調整劇場室內設計，才成功申請娛樂牌照。香港表演場地不足，是長久以來的問題，多個政府場地長期爆滿，表演團體難以申請。陳恩碩為了音樂劇夢想，就這樣和團隊創造了新場地。
《我們的青春日誌》音樂劇主打豐富視覺元素，以及瞬間變化的轉場效果，如男主角追夢參加足球選拔時，舞台上運球射龍門的場口。陳恩碩表示，音樂劇最吸引的地方，是它未經後期製作，當刻演出就是作品本身，「所有舞台設計、燈、服裝、音樂、戲軌、演員演繹全部都combine（結合）在一起，有一種電影、電視劇集沒有的協同效應和liveness（臨場感）」。
觀眾光譜闊 盼區區有劇院
他說這齣音樂劇的觀眾，從3歲到80歲都有，年齡、職業都很闊，符合最初大眾音樂劇的定位。劇目的目標，是讓不熱中劇場演出的觀眾都會感興趣。這個場地能容納150個座位，現時票房即使在淡季也不俗，平均坐滿六至七成座位，以長壽劇來說，表現不俗。劇中兩代人和解的信息，也促成一些家長和子女開誠傾談。
因為前期投資大，營運費用高，現時《我們的青春日誌》還未回本。政府前日公布《2024/25 年度財政預算案》，稱將在今年上半年敲定「重點演藝項目計劃」，以最高1000萬元資助及500萬元配對私人資金支持代表本地的大型演藝作品長期公演。這或許可讓爆炸戲棚走多一步。不過在資助以外，陳恩碩說團隊要繼續證明音樂劇商業價值，希望有更多投資者、發展商有興趣合作。他興奮地說期待18 區都有劇院，讓街坊吃完飯後，除了看電視、電影、網片，會想到進劇場觀看一套音樂劇。
不計成本，致力追夢的事迹，除了存在於《我們的青春日誌》劇中，也是陳恩碩和團隊10年間走過的點滴。讀者如果想認識這群香港音樂劇職人，還可以在4月18日晚，到西九文化區自由空間大盒，看他們的10周年派對演出《爆SHOW》。
《我們的青春日誌》音樂劇
日期：逢周三至日
時間：周三至五晚上8:00至11:00；周六及日下午3:00至6:00、晚上8:00至11:00
地址：葵興葵榮路30至34號地舖爆炸戲棚劇場
文：梁景鴻
編輯：謝秋瑜
設計：賴雋旼
[開眼 一場show一次旅行]
