【沉浸體驗展。莫內名畫】西九限定沉浸體驗展 360度光影音效呈現約200幅莫內經典畫作

【明報專訊】3年前曾在香港舉行的梵高多感觀體驗展覽大受歡迎,最近另一印象派大師莫內的畫作亦以沉浸體驗形式登陸香港!在西九文化區舉行的期間限定沉浸體驗展「尋找足印.莫內」,由比利時的創意工作室策劃,一改以往看藝術作品的既定印象,以36分鐘的動畫呈現莫內約200幅畫作,結合光影、聲音等效果,大眾可以走入畫中,成為藝術品的一部分,打卡之餘更能感受藝術的魅力。

「尋找足印.莫內」沉浸體驗展,由推廣藝術及科技技術的本地公司ChillHoYeah聯同比利時創意工作室Dirty Monitor舉辦,展期由即日至明年1月。創作室利用數碼技術,呈現印象派畫家莫內(Claude Monet)的經典作品,包括代表作《印象.日出》(Impression, Sunrise)、《撐陽傘的女人》(Woman with a Parasol)及《睡蓮》(Water Lilies)等。15名數碼藝術家花逾半年時間,將畫作製成動畫,投射於5.7米高的四面屏幕,配合360度燈光、原創音樂和聲音導航,讓觀眾伴隨莫內踏上他一生的藝術之旅。

遇上《撐陽傘的女人》–《撐陽傘的女人》畫中人是莫內的妻子及年幼的兒子,觀眾如同走進莫內的畫作世界。(黃志東攝)
沉浸藝術世界–「尋找足印.莫內」讓觀眾伴隨莫內的一生,沉浸於他的藝術世界中。(黃志東攝)

360度投影 猶如重臨作畫現場

進入展覽場館,首先有簡介及教育區,介紹莫內生平和作品,然後便是沉浸式體驗區。ChillHoYeah活動策展總監黃沛聰表示,展覽分別透過投影技術及VR建構沉浸式視聽體驗,將莫內當年作畫的現場呈現給公眾,「透過360度投影技術,讓公眾親身感受莫內作畫時的第一身視覺、感覺及聽覺,彷彿站在莫內旁邊,看着他、陪伴他作畫一樣」。例如動畫中的《撐陽傘的女人》,莫內妻子Camille的頭巾和裙襬帶有飄逸動感,陽傘也會輕輕擺動,讓觀眾恍似感覺到那刻的陣陣微風。他續指,莫內追求光線與色彩變化,所以經常在不同環境下觀察及創作出多幅同一主題的作品,這有助團隊還原莫內作畫時的情景,如同一地方的天氣變化,人物的移動以至風的方向。

莫內曾遊歷多個國家,留下大量不同地方的作品。黃沛聰分享,是次展覽需要創作超過6.5萬張畫面來製成動畫,難度之一在於畫與畫之間的轉換是否流暢和連續,背後需要對莫內的人生、藝術風格及時代背景有充分了解。「建構沉浸式體驗,需要有一個很完整的故事結構,正如電影劇本一樣,必須要有起承轉合,才可以令觀眾享受36分鐘的故事。」

投影中展現了喧囂的巴黎、法國諾曼第的海岸、挪威的雪山、充滿迷霧的倫敦泰晤士河,還有金色溫暖的威尼斯;也包含他生命中的重要時刻,包括他第一次接觸藝術時的漫畫、開啟他職業生涯的印象派展覽、妻子的去世及最後定居的Giverny小鎮。觀眾可以自由在場內走到不同角落欣賞,若想要與各幅名畫合照,便要記得抓緊出現的時刻。

《印象.日出》–《印象.日出》是莫內代表作之一,勾勒出日出時間的光與影。(黃志東攝)
莫內晚年創作了許多以睡蓮為題材的畫作,主要描繪他在Giverny花園中的睡蓮。(黃志東攝)
河流上的小船會慢慢前行。(黃志東攝)
《草地上的午餐》描繪了一群紳士淑女愜意的野餐時光,顯示歐洲19世紀盛行的野餐風氣。(黃志東攝)
《聖拉扎爾火車站》是莫內的成名作之一,描繪穿過玻璃頂棚的光線與煙霧籠罩造成迷濛效果。(黃志東攝)
5.7米高的四面屏幕配合360度燈光、原創音樂和聲音導航,讓人沉浸式感受莫內的畫作。(黃志東攝)
除莫內的畫像外,亦可看到他的樣子。(黃志東攝)
莫內一生遊歷多個國家,他的作品中包含許多不同地方的風景畫。(黃志東攝)
 可以感受到莫內在晴空萬里的天氣下,描繪一片顏色鮮艷的花田與風車。(黃志東攝)

用VR穿越 來趟莫內藝術之旅

作為印象派大師,莫內注重光線和空氣的變幻。活動文化藝術總監賈奕楠指,莫內總是試圖捕捉他面前稍縱即逝的瞬間,「莫內的整體作品並沒有致力於完全再現他眼前的自然,而是讓我們感受到它不斷改變的顏色變化、光線變化或同一地方的水的動態」。藉由數碼技術,結合莫內創作的每一幅畫,讓它們在大眾眼前「動起來」,慢慢重現莫內想要讓人感受到的效果,欣賞和理解他創作風景畫的方式。

欣賞過沉浸體驗展後,觀眾可加購VR體驗($28),全長12分鐘,在戴上VR眼鏡後便置身於莫內的名畫世界,由莫內的Giverny故居出發,在《撐陽傘的女人》身邊經過,走進《聖拉扎爾火車站》感受火車噴出的蒸氣,越過充滿霧氣的《查令十字橋》,漫步在《雪地裏的乾草堆》,最後返回莫內居住超過40年的Giverny小鎮。整個體驗彷彿穿越時空,真正踏上莫內的足印,體會他所見所感。場館門口亦設有打卡位,10張AR明信片模擬莫內曾經到訪的地方及畫作的場景,只要掃描地上的QR code即可看到,並可拍照留念。

VR觀畫–戴上VR眼鏡後,彷彿走進莫內的名畫中,耳邊還會聽到環境聲音,更有沉浸感。(黃志東攝)
限量紀念品–現場設有紀念品專區,可選購一系列莫內限量版商品,如手提袋($338)、絲巾($128)、咖啡杯($128)等。(黃志東攝)
紀念品專區可購買到莫內的限量版杯碟套裝。(黃志東攝)

尋找足印.莫內

日期︰即日至2023年1月15日

時間︰早上9:30至晚上10:30(每節45分鐘)

地點︰西九文化區文化廣場(戲曲中心旁)

門票:成人$288,小童$238,家庭票(包2成人1小童)$693

網址:bit.ly/3Nb19SE


文:陳真紀

模特兒:Annie

美術:謝偉豪

編輯:朱建勳


韓數碼藝術展館   看花聽海超治癒

不用坐飛機,留在香港也能體驗到韓國的沉浸式展覽!知名的韓國沉浸式數碼藝術美術館ARTE MUSEUM已於鰂魚涌開設首個海外地區展館ARTE M,展示以「永恆的自然」為主題的多個作品,暫定為期15個月(未有確實日期),之後將於香港國際機場航天城的一站式遊樂零售新地標11 SKIES設立常設展館。

繽紛叢林–「叢林」是4個展區中最色彩繽紛的,各種動物不停在叢林間穿梭,並會染上叢林色彩。(黃志東攝)

超現實雨林 動物會變色

是次展廳由4個獨立空間組成,分別是繁花(Flower)、叢林(Jungle)、海浪(Wave)和沙灘(Beach),透過數碼藝術重現自然的元素和空間,全是ARTE MUSEUM的代表作品。當中「叢林」的超現實熱帶雨林最色彩繽紛,觀眾可以看到不斷變色的各種動物:「叢林-熱帶」以陽光下色彩鮮艷的叢林為基礎,「叢林-瑩光」則以照亮黑暗叢林的動物為主題。「繁花」部分展示充滿生命力的花朵,「繁花-山茶花」及「繁花-油菜花」交替循環播放,旨在傳達鮮花的活力。一望無際的「沙灘」及澎湃的「海浪」,則讓人不知不覺間在重複又舒適的畫面和聲音中靜下心來。

開設展館的韓國數碼創意設計公司d’strict行政總裁李誠浩表示,自然的美麗直觀易懂,並深受大眾喜愛,故希望創作任何人都可以享受的作品,提供一個讓人舒適和治癒的地方,「ARTE M和ARTE MUSEUM是強調直覺的展覽,我們的作品不需冗長的解釋或對語境有深刻理解,只用簡單的文字和最直觀的視覺元素來講述一個故事」。在「繁花」中看到一片繁花似錦的花田,在「沙灘」中就會感覺像站在夜晚的海灘上。

為加強沉浸感覺,光影與聲效相互配合,甚至展館內使用的香味也是由專業調香師調配,觀眾只需放鬆自己的感官,自然地感受作品。

極光浪濤–「沙灘」空間中色彩斑斕但平靜的極光,簡單而有力的波浪,讓人感到舒適和放鬆。(黃志東攝)

ARTE MUSEUM 「ARTE M」

時間:上午11:00至晚上7:00

(完場前40分鐘截止入場)

地點︰鰂魚涌英皇道728號K11 Atelier 2樓HACC

門票:$128(周一至五)、$148(周末及公眾假期)

網址:bit.ly/3SInBno


facebook @明報副刊

電郵: feature@mingpao.com