藝文遊|順德和美術館 日本建築大師操刀 自然元素營造嶺南建築空間融合意境

【明報專訊】因美食享譽海外的佛山市順德區,城市節奏很慢,老人喜歡坐在路邊打牌,外牆發霉的民居散發着潮濕氣味,日久失修的祖屋被竹棚包裹着,的士司機打開收音機,抑揚頓挫的廣府話聽得親切。順德習武之人輩出,是李小龍和葉問師父陳華順的故鄉,武術講求「靈動」,而順德也是這樣的小城,可武也可「藝術」。

也許沒人會料到,日本建築師安藤忠雄(Tadao Ando)會在順德建一座美術館。這座小城保留着濃厚的嶺南文化,但不是人們既定印象裏的藝術中心;對外界文化談不上「生人勿進」,但要談當代藝術理念似乎困難。因此,「安藤忠雄在設計前期深入研究嶺南建築文化,最終選擇對其中的『天圓地方』做一種回應」,和美術館(He Art Museum)執行館長邵舒說。

登金樓識嶺南–走上碧江金樓,光影摩挲,《一代宗師》宮二和葉問在「金樓」比武一段恍若重現,不過兩者並無關聯。碧江金樓是清代官員蘇丕文所建府第中的藏書樓,因用大量金箔貼於精美木雕之上而得名「金樓」(圖)。嶺南建築中的鑊耳牆、蠔殼牆、石板路等,在其府第中隨處可見。 地址:泰寧西路6號(朱安妮攝)
雕刻古人想像–古時廣東被視作流放之地,提到典雅的園林,非蘇式園林莫屬,但建於明清的廣東四大名園也自成一派,其中「我園清暉,在城南隅」指的便是順德清暉園。古牆、小橋、曲廊、山水等和蘇式園林一樣不少,最特別是園內運用大量當年從意大利和法國進口的套色玻璃作雕刻(圖),南國無雪山,古人便將雪山刻於玻璃上滿足想像,經陽光照射,好像西式教堂的玻璃花窗,又見中西融合。 地址:大良街道清暉路23號(朱安妮攝)
羅馬式騎樓–走出清暉園,不妨到附近的華蓋路和金榜街消遣,建於民國初期的華蓋路兩邊是門窗呈羅馬式風格的騎樓(圖),再從一條岔路口穿入小巷,以水牛奶聞名的金榜街隨之出現眼前,極具小城生活氣息。(朱安妮攝)

雙螺旋樓梯「素顏示人」

和美術館於2020年開幕。邵舒介紹,「和」在漢語中不僅代表「和諧」,也有混合之意,體現嶺南建築中「空間融合」的意境。和美術館外圓中空,環繞1至4層的「雙螺旋樓梯」 是全館亮點之一,「以圓為中心慢慢向外擴展的外形,承載着將嶺南文化推及世界的願景」。安藤忠雄的建築常以清水混凝土「素顏示人」,這條樓梯也不見一絲裝飾,牆面特意保留工藝圓孔,恰恰突顯建築師對原始美感的追求。

安藤忠雄曾說:「如果給人們『虛無』,人們能夠從中思考『虛無』可以實現什麼。」站在雙螺旋樓梯,無論向上或向下望,在看到圓的剎那都很難不聯想到「輪迴」,似乎又表達了建築師對「緣(圓)起緣(圓)滅」的理解。

安藤忠雄被稱為光影魔術師,和美術館因此不太需要人工光源,「建築主體中的頂部天窗、展廳內的隔柵,充分利用了自然光的變化,不同季節、時間、天氣會賦予展廳不同的光線質感」。更令人拍案稱奇的是,在這一環境條件下,「藝術作品在不同時刻能有異質的呈現」。例如正首次在中國舉辦個展的美國當代視覺藝術家Roni Horn,其玻璃雕塑系列《雙.水》(Water Double,2017-2019) ,像是一灘活水,「水面」會隨着變換視角出現波動,一步一景。邵舒認為,「這對安藤忠雄和Horn都是一種雙向保障,作品的可變與建築的特質都得以更好呈現」。

轉彎賞雕塑–雙螺旋樓梯(圖)是和美術館內的亮點,穹頂懸掛冰島藝術家Olafur Eliasson雕塑作品Atmospheric column,其優雅自轉象徵無限生長,與環繞全館的樓梯形成對話。館內亦正展出美國當代視覺藝術家Roni Horn個展,她與安藤忠雄幾近相同的創作理念,得到了極好的釋放。 地址:北滘新城怡興路6號(朱安妮攝)

安藤忠雄及Horn幾近相同的創作理念,在和美術館得到了極好的釋放。儘管對於順德,和美術館是一個前衛的存在,「但藝術面向公眾,我們的目的就是為其呈現更全面的藝術體驗」,策展人黃鶴誠說。「Horn曾在美國MoMA與英國Tate Modern舉辦個展,但在內地尚未有具規模的展示,所以和美術館決定獨挑大樑。」

工業風文創園–順德原是工業城市,被稱為「廣東四小虎」之一,沿河的漁人碼頭一帶曾遍佈糖廠、繅絲廠和柴油機廠等,它們在1980年代將順德經濟推至全國前列之後,現淹沒於時代潮流,已是人去樓空。如今這片舊墟活化成充滿工業風的文化創意園(圖),而附近民居仍保留原始溫度,新舊交替頗有賽博龐克感。 地址:容桂街道東堤路(朱安妮攝)

光影遇水 一步一景

Horn對水有種令人詫異的執著,這和安藤忠雄為和美術館門前設計的一池水塘產生碰撞。當美術館的圓形輪廓甚至是你映射在水面之時,不由得引述Horn的獨白作品Saying Water:「映畫池內現,水若影中人。」(When you see your reflection in water, do you recognize the water in you?)你看到的只是美術館和你自己嗎?

Horn視水為性感的未知事物,「你永遠不會清楚水的本質,而這正是它的本質之一」。《雙.水》系列看似是一座座色彩空靈的玻璃墩,或深邃藍、或青草綠、或淺桃粉,在灰色清水混凝土地面的襯托下,似荒蕪沙漠中神秘孤寂的仙人掌,透發着絢爛生命力。當前去俯視這些玻璃墩時,卻又像凝視透明深淵,就如藝術家所言:「觀水,令我感到嚴重眩暈。」(Watching the water, I am stricken with the vertigo of meaning.)

「液態是水,固態是冰,水的雙重特質,象徵藝術家的自我認識。」黃鶴誠說。1955年出生的Horn從學生時代便感知到自身兼具男女特質,具體何時,「誰他媽知道?」她曾在接受媒體訪問時如此「口出狂言」,認為自己的性別認知就像順水推舟,不值得談論。1975年開始,她定期造訪冰島,「為那裏不穩定的天氣和風景感到震驚」,於是冰島成為她藝術創作的繆斯,模糊也成為其作品一大特點,「就像低矮的雲層常常遮住火山和冰川,看不到真實的模樣,只看到戲弄」。

《雙.水》系列雕塑像是荒蕪沙漠中神秘孤寂的仙人掌,透發着絢爛生命力。(朱安妮攝)
和美術館由安藤忠雄設計,主體由圓弧形與方形的幾何結構組成,呈現嶺南建築文化。(朱安妮攝)

與藝術家玩魔術遊戲

除了雕塑,這一特徵也貫穿Horn的《而》(Yet)與《或》(Or)系列繪畫。黃鶴誠解讀,「從遠處看,那些作品有一定形狀,或雲團、或細胞,但走近再看,解謎意向被破壞,觀眾可能喪失第一眼見到的狂喜,因為會發現它們都是藝術家將手寫的符號和紙張剪切後拼貼而成的」。Horn擅長發出質疑、挑戰視覺,反復同觀眾玩魔術遊戲,她曾說「你所以為的眼中之物,事實並非如此」。黃鶴誠稱,「它們更像在闡釋一和二的關係:作品靜置是一,疊加觀賞視角之後,就變成不定的狀態」。就好比這世上沒有什麼非黑即白的事物,一件作品到底是一還是二?在Horn的世界中,毋須太過糾結。

Horn曾親自到和美術館佈置展品陳列,在安藤忠雄的光影下,《雙.水》系列「清淨的水面」隨不同時分、天氣、視角,產生不同變化。黃鶴誠說:「這種一步一景的元素,來自她在香港和廣州街頭漫步的感受。」和美術館其他展廳呈現國內外當代藝術為主,4樓則展現關山月、高奇峰、林風眠等中國近代藝術家,尤其是嶺南畫派的作品。

為配合館內光線,Horn親自安排展陳,在不同時分、天氣和視角之下,「水面」靜中有動。(朱安妮攝)
(朱安妮攝/明報製圖)

相關閲讀:【假日好去處】大館2023/24節目一覽:全年展覽及文化盛宴


■「羅尼‧霍恩(Roni Horn):非夢 亦夢」展覽

日期:即日至11月19日

門票:150人民幣/約161港元,適用於微信小程式和現場購票

地址:北滘新城怡興路6號和美術館

網址:shorturl.at/adkAR

文:張雪桐

圖:朱安妮

編輯:謝秋瑜、林曉慧

設計:賴雋旼

電郵:friday@mingpao.com

[開眼 一場show一次旅行]