藝文遊。1a space 25周年｜展覽空間重新裝潢 牛棚建築重現 「情感幾何」隨聲尋影
【明報專訊】牛棚藝術村的1a space最近變了樣。以white cube（白盒子）見稱的展覽空間，幾堵白牆不見了，變回前身牛棚建築原有的模樣，空間內的綠窗、灰白磚牆、餵飼槽和鐵閘再現眼前，並擺放4組藝術作品。見到這個佈局，代表「情感幾何」展覽已經來到第二階段。在過往的展覽，觀眾理所當然把注意力投放在白牆上的作品，幾名藝術家則透過聲音、影像及文字告訴觀眾展場上受忽略的事物。
XR「跨時空」 舊觀眾同行
1a space迎來25周年，展覽空間重新裝潢，藝術家張海活把展場的整個更新過程，策劃成一個為期6個月的三部曲展覽「情感幾何」。第一階段展示空間拆卸及切割過程，強調展場即是展品；第二階段，空間還原至最初模樣，交由藝術家回應對1a space的「情感」。步入1a space，只見距離門口的最遠處擺放一個大三角裝置，左邊有24張凹凸不平的紙張懸掛在半空，另外兩組展品難尋蹤影。張海活介紹，多個喇叭隱藏在展廳裏，聲音從四方八面傳來，專心聽可找到它們的位置，還有一些虛擬個體要戴上XR（extended reality，延展實境）眼鏡才能看見。
透過眼鏡，見到一個個藍綠色龐大個體分佈在現場空間不同位置，它們站着或凌空飛起。那是跨領域藝術家陳家智的作品Gaze，向來喜歡將現實與虛擬世界相互結合的他，思考怎樣以客觀量度以外的方法描繪空間。他說：「1a space一直以來都把注意力放在藝術家和作品上，那我就在想其實觀眾的存在都很重要，因為這些展品之所以誕生可能是需要一些觀眾去看、去理解它們。」因此他選擇以觀眾這個獨立存在體去描繪空間。XR眼鏡所見的虛擬個體，是陳家智從網上和社交媒體找出25年來的1a space觀眾照片，利用AI把觀眾製成虛擬雕塑。這些人真實存在，此刻跨越時空與觀展的人聚集一起。雖然藝術家沒有設計觀賞路線，但觀眾很自然想走近雕塑看看它們長什麼模樣，甚或嘗試穿過它們的身軀，雕塑就似在引導觀眾遊覽四周，有時走到灰白磚牆前，感受那原始粗糙質感，有時走去觀賞另一件作品。
整理舊檔 手造紙展思想
半浮雕塑旁邊的一排紙同樣矚目，熒光字詞投影在紙上，閃個不停。藝術家史穎怡認為1a space最重要的是參展藝術家和觀眾的觀點、思考和感受，她的作品anima1把1a space過去25年的檔案文本轉化成數據，重構為素材，再結合觀眾參與，構建出新的敘事。史穎怡在蒐集檔案過程中，意外發現除了近幾年，大多數資料包括書信、書籍、收據、畫廊運作資料等，以實體副本保存，她一一細閱這些文件，彷彿通過文字媒介連接其他藝術家和創作者。史穎怡抽取檔案裏的文字，再將文件打碎，混合展覽第一階段清拆空間時製造的灰塵、鐵絲和木碎，重新製作一系列帶有思想和具有空間特質的手造紙。觀眾可在旁邊的iPad上回答簡單問題，系統會在電子資料庫中以隨機、類似寫達達詩的方式，抽取舊日文件的文字，創造一首全新的詩歌或故事，並投影在紙上。最後一張紙的旁邊掛有兩個聽筒，不妨靠近聽聽他們的細語，但小心一不留神就被其他聲音打斷。
「劈里啪啦」突然傳來雨水拍打屋頂的聲音，望出窗外，天氣正好，再抬頭望，橫樑上好像黏着一些東西，是藝術家王鎮海用聲音演繹空間的實驗。展覽前，他用上兩三日時間，在虛無的1a space空間裏探索聲音，水聲、碰撞鐵鏈和鐵閘聲……他錄下現場環境最純粹的聲音，遺憾是沒有碰上落雨的日子，需要後期營造落雨場景的聲音。王鎮海之後在玻璃窗、木箱、鐵閘等10個位置裝上exciter，它們依附在物件表面，使物件震動並變成「喇叭」。王鎮海笑言有時分不清聲音是來自他錄製的聲音，還是來自展場，有點以假亂真。平日看展環境嚴肅，不敢發出聲響，但「情感幾何」把聲音變成主角，帶領觀眾認識和發掘空間。
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白布蓋箱 將揭真身
跟隨聲音行到最後，到達三角裝置位置，張海活說「｜△｜」裝置利用第一階段展覽拆卸剩下的木板組裝而成，板上仍留有鉛筆畫草稿的痕迹。走到背面發現地上有一個用白布覆蓋的長形箱，觀眾不能直接看到它模樣，只能透過熒幕看見箱內的實時影像，是一個1比10的1a space模型。張海活解釋，那是想對應第二階段展覽副題「一種假意的相像又卻永遠不能再是（虛擬而永恆的不曾存在或曾經存在之物）」。模型將會帶到Art Basel現場，屆時會掀起白布，歡迎觀眾前往看其真身，或是到1a space在熒幕裏觀看。張海活開玩笑道，這就好像直擊一個停屍間。
「情感幾何」第二階段
日期：即日至4月14日
時間：周二至日上午11:00至晚上7:00
地點：土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號
文：何詩韻
設計：賴雋旼
編輯：謝秋瑜
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黑白攝影敘事 大師光影藏玄機
【明報專訊】法國攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）提出「決定性瞬間」（decisive moment），強調攝影師就經驗及直覺拍下關鍵一刻，按下快門後就不再修改，如同生命無法重來。不過亦有攝影師追求光影、構圖貼近完美，前期預先設計情節，或在後期加工，香港著名攝影師何藩的照片也是這樣攝製而成？法國五月藝術節開幕，與M+合辦專題展覽「黑白──攝影敘事」，展出逾250幅法國國家圖書館（BnF）及逾30幅M+收藏的珍貴照片，比對攝影大師如何攝出影像。
展覽分為對比、光影及色景3個主題，原以為這是欣賞黑白攝影的3個重點，M+視覺藝術助理策展人胡寶雯卻說：「特別是對比和光影，其實都是攝影基本的要素，我們希望從闊一點的框架，引領本身對攝影沒深入了解的大眾看作品。」展覽照片特別設計一些配對，並排展出BnF及M+館藏照片，突顯兩者的聯繫及對比。展覽展出超過170名國際知名攝影師的作品，包括布列松、Diane Arbus、Werner Bischof、森山大道、細江英公、何藩、邱良等。
除了觀看實體照片，背後攝製過程同樣有趣。黑白攝影常透過幾何線條、形狀、光暗對比，呈現拍攝主體，如何藩名作《陰影》，照片構圖簡潔，明暗對比清晰，利用三角陰影的線條讓觀眾視線聚焦至左下角身穿旗袍的女人，她寂靜優雅，又帶點憂愁。何藩後來曾說照片主角是他的表妹，而右邊的對角陰影是他在黑房後製加工而成，希望表達青春年華流逝的感覺，是他唯一一張刻意設計的照片。
早年受限技術 塗黑物件營造反差
胡寶雯介紹Paul Strand的《水壺和水果，美國康涅狄格州》，仔細看，桌上物件顏色異常，她解說照片攝於1915年，因技術限制，未能單靠相機拍出極黑和極白的色彩效果，於是攝影師把桌上的水壺和水果塗黑，探討怎樣呈現黑白之間的強烈反差。
M+攝影藏品修復員司馬恩研究時發現，香港著名紀實及街頭攝影師邱良的《無標題》也有加工痕迹。司馬恩利用顯微鏡、紫外線和測光，見到這幅攝於1960年代的作品經過裁剪，並組合自兩張照片，成品邊緣塗上黑色。她亦估計，照片裏白色交叉的地面上原本有一些物件，但攝影師認為礙眼而塗畫掉，只是裝裱到相框後難以看見。
相紙施「黑魔法」留印記
「光影」展區還有一個展出前衛攝影作品的角落，名為「黑魔法」。展品都不是由相機拍成，而是把物件放在感光紙上曝光，印記會遺留在相紙表面，製作被稱為黑影照片的正片。Floris Michael Neusüss熱中於這項技術，《剪影》營造出撲朔迷離的人物剪影照。
知道背後的攝製故事後，那些刻意建構場景或經修正的照片，會否影響觀眾對攝影師藝術成就的判斷？實驗性的黑影照片，也令人思考攝影作品的定義。
「黑白──攝影敘事」
日期：即日至7月1日 （周一休館）
時間：
周二至四及周末
早上10:00至下午6:00
周五
早上10:00至晚上10:00
地點：M+地下大堂展廳 （九龍博物館道38號西九文化區）
門票：$210
文：何詩韻
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