【遊走大灣區】雷安德羅.埃利希當代藝術展 12件互動裝置藝術作品華南地區首展 闖蕩於現實與虛幻間

滴水不沾地走進游泳池中……

在建築物的牆上如履平地……

坐在鏡子前,但卻看到一張陌生人的臉……

阿根廷藝術家雷安德羅.埃利希的藝術告訴你,眼見也不一定為實!

策劃:蘭晶|Presented by:WAW Creation


構建「非日常」邏輯想像空間

「太虛之境——雷安德羅.埃利希當代藝術展」由天禹文化產業集團有限公司、武漢瑞美展覽股份有限公司與海上世界文化藝術中心共同主辦。是一場由國際知名藝術家雷安創造的視錯覺藝術盛宴。 

是次展覽是雷安在華南地區的首次個展,通過裝置、影像、雕塑等多種形式,圍繞日常場景,雷安重新構建了一個「非日常」的敘事邏輯和想像空間,邀請觀眾深入參與展覽並和作品互動,感知並重新審視「現實」的內涵,喚醒觀眾的日常生活經驗。 


視錯覺藝術突破 真實與虛幻疊合

當代藝術之所以魅力無限,就在於它的再造性。藝術作品能突破物理世界的限制,觀眾在欣賞中也能暫離現實世界,這是藝術家帶來的一場夢境。

藝術家雷安通過視錯覺藝術的形式,在看見與相信之間創造出真實與虛幻疊合的情境,其作品及展覽在過往的每次展出,都吸引眾多觀眾的參與、體驗和分享,也持續引發有關視覺、參與、空間、邊界的思考和討論。 

「太虛之境——雷安德羅.埃利希當代藝術展」

是次展覽是雷安在華南地區的首次個展,通過裝置、影像、雕塑等多種形式,圍繞日常場景,雷安重新構建了一個「非日常」的敘事邏輯和想像空間,邀請觀眾深入參與展覽並和作品互動,感知並重新審視「現實」的內涵,喚醒觀眾的日常生活經驗。
熱門打卡作品《建築》是一座經典法式建築立面,參觀者可以一種無視重力的方式,懸掛或站立在建築物的外牆上。行走在完全不可能的空間。
當代藝術之所以魅力無限,就在於它的再造性。藝術作品能突破物理世界的限制,觀眾在欣賞中也能暫離現實世界,這是藝術家帶來的一場夢境。

12件互動裝置藝術作品 請你參與

 此次展出的12件互動裝置藝術作品,既有藝術家創作生涯的代表性作品,也有其近年來最新思考和創作的呈現。 

其中《游泳池》是雷安德羅.埃利希的標誌性作品之一:一塊玻璃將泳池下面的空間隔開,上面仍蓄水,下面空間牆壁塗上了藍色。從上面看,空間內的人猶如處於水世界,而從下面空間往上看,上面的人影好似倒映在波光中,十分夢幻。這也是這次展覽中最受歡迎的網紅打卡地之一。 

另一件特別受歡迎的打卡作品是《建築》,這是一座一比一等比大小的經典法式建築立面,參觀者可以一種無視重力的方式,懸掛或站立在建築物的外牆上。行走在完全不可能的空間,就好像經歷了一場大型的視覺魔術,而自己既是觀眾,也是操縱的魔術師。

這種視錯覺的設計展覽,給看展覽的我們帶來一種沉浸式的體驗,不再是單單在視覺上的觀看,用手機拍拍照,而是身臨其境,讓看展變得更有趣。讓我們融入到這視錯覺的設計中去感受設計師最真實的想法,感受藝術的美妙……

現實的裝置,不同的意像和體驗,帶來不同的領悟。
藝術家雷安通過視錯覺藝術的形式,在看見與相信之間創造出真實與虛幻疊合的情境,其作品及展覽在過往的每次展出,都吸引眾多觀眾的參與、體驗和分享,也持續引發有關視覺、參與、空間、邊界的思考和討論。 
此次展出的12件互動裝置藝術作品,既有藝術家創作生涯的代表性作品,也有其近年來最新思考和創作的呈現。 

雷安德羅.埃利希(Leandro Erlich) 與太虛之境

雷安德羅.埃利希 ( Leandro Erlich ),是1973年4月8日出生於阿根廷的觀念藝術家。他曾在2001年威尼斯雙年展於阿根廷國家館展出作品《泳池》(The Swimming Pool),在2005年被邀請至主題館展出;並在2008年永久陳列於美國的MoMA PS1。


似真似假 虛實相生

他曾經這樣介紹自己:「我更傾向於介紹自己是一名工作在真實與感知領域的觀念藝術家。從日常生活中構建視覺上的故事,喚起一系列日常的場景,既源於現實、共用經驗,但又不具備人們所期待的功能。我喜歡把這些作品視為能夠激發觀眾之間互動和玩耍的關聯工具,把藝術理解為一種媒介,用於培養一些從身體上、精神上、政治上和象徵上理解這個世界的新方式。」

其實,我們由展覽主題「太虛之境」,當可發現其靈感與《紅樓夢》的太虛幻境有關,而根據資料所得,展覽有意引領觀眾脫離凡常的生活狀態,探尋「似真似假」、「有無相乘,虛實相生」的太虛之境。

其中《游泳池》是雷安德羅.埃利希的標誌性作品之一:一塊玻璃將泳池下面的空間隔開,上面仍蓄水,下面空間牆壁塗上了藍色。從上面看,空間內的人猶如處於水世界,而從下面空間往上看,上面的人影好似倒映在波光中,十分夢幻。這也是這次展覽中最受歡迎的網紅打卡地之一。 
雷安德羅.埃利希 ( Leandro Erlich ),是1973年4月8日出生於阿根廷的觀念藝術家。他曾在2001年威尼斯雙年展於阿根廷國家館展出作品《泳池》(The Swimming Pool),在2005年被邀請至主題館展出;並在2008年永久陳列於美國的MoMA PS1。
其實,我們由展覽主題「太虛之境」,當可發現其靈感與《紅樓夢》的太虛幻境有關,而根據資料所得,展覽有意引領觀眾脫離凡常的生活狀態,探尋「似真似假」、「有無相乘,虛實相生」的太虛之境。

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灣。區。周。記:人頭馬『邑彩幻境』再次碰杯深圳

就在上周五,夜幕降臨之際,流動的燈光跳躍着點亮了城市的無限魅力。享譽全球的優質香檳區干邑專家Rémy Martin人頭馬,再次以多面精彩碰杯深圳這座活力創新之城,於南山G&G創意社區開啟了一場『邑彩幻境』光影派對。

人頭馬攜手法國當代先鋒互動裝置藝術團隊Collectif Scale,以科技與藝術,打造了一個光影流動的霓虹邑境,並發佈了全新人頭馬CLUB優質香檳區干邑流光邑彩限量版(Rémy Martin CLUB Cognac Fine Champagne Collectif Scale Limited Edition)。當晚,歌手左其鉑、演員毛曉慧等一眾「邑彩先鋒」在邑彩紛呈的世界裏品鑒著人頭馬優質香檳區干邑的馥郁醇厚,追尋人頭馬CLUB傳遞的多面精彩。

這場派對以人頭馬CLUB獨有的經典八面瓶身以及琥珀色酒液躍動的光影變幻為靈感,使南山的夜晚在都市霓虹燈的映照下顯得格外耀眼。當晚人頭馬中國區品牌總監李軼在揭開人頭馬CLUB優質香檳區干邑流光邑彩限量版的神秘面紗時分享:「我們與Collectif Scale團隊的合作,是希望將我們的產品推薦給更多年輕的消費者,人頭馬是一個傳承了近三百年的品牌,但是我們依舊很『YOUNG』,我們將以卓越的佳釀,為每一場的派對創造獨一無二的精彩時刻!」

人頭馬攜手法國當代先鋒互動裝置藝術團隊Collectif Scale,以科技與藝術,打造了一個光影流動的霓虹邑境,並發佈了全新人頭馬CLUB優質香檳區干邑流光邑彩限量版(Rémy Martin CLUB Cognac Fine Champagne Collectif Scale Limited Edition)。當晚,歌手左其鉑、演員毛曉慧等一眾「邑彩先鋒」在邑彩紛呈的世界裏品鑒著人頭馬優質香檳區干邑的馥郁醇厚,追尋人頭馬CLUB傳遞的多面精彩。

發佈人頭馬CLUB流光邑彩限量版

玩味十足的霓虹光影,邑彩紛呈的互動體驗,Collectif Scale以其一貫的創新思維突破天馬行空的想像,為現場來賓帶來一場前所未有的感官盛宴。而近三百年來,人頭馬亦在干邑的世界不斷探索,經過五代首席釀酒大師們的不計其數地調配與嘗試,才有了今日的非凡佳釀。

當兩個團隊靈感碰撞在一起,人頭馬CLUB優質香檳區干邑流光邑彩限量版由此產生。全新限量版以人頭馬的匠心工藝和非凡傳承作為靈感源泉,致敬人頭馬近三百年的卓越傳奇,用霓虹色彩和奪目燈光再現人頭馬干邑的精髓所在——風土、葡萄園和「生命之水」。全新包裝的人頭馬CLUB的八面瓶身即使在黑暗中依然熠熠生輝,恰如動感夜色中的璀璨霓虹燈。 看來,此次人頭馬CLUB優質香檳區干邑流光邑彩限量版的發佈,不僅希望將人頭馬所珍視的藝術與團隊合作精神分享給每一位消費者,亦希望將人頭馬CLUB追尋多面精彩的哲學分享給每一位消費者,希望每個人都能在生活探索和發現自己的更多面,活出精彩。

玩味十足的霓虹光影,邑彩紛呈的互動體驗,Collectif Scale以其一貫的創新思維突破天馬行空的想像,為現場來賓帶來一場前所未有的感官盛宴。而近三百年來,人頭馬亦在干邑的世界不斷探索,經過五代首席釀酒大師們的不計其數地調配與嘗試,才有了今日的非凡佳釀。

蘭晶 Stacey

●  葡萄酒品酒師,遊歷中港,負笈英倫,品味人生。

●  不折不扣灣區人,看山玩水逛商場、雲淡風輕。

●  冀以舌尖上的溫柔,感受灣區的飲食風流。

●  透過雙眼,發掘九城的生活價值。

●  透過雙手,書寫灣區文化藝術的傳承創新。

●  透過雙腳,踏遍灣區不一樣的時空。

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